Member and permittee companies 

Le Théâtre Advienne que pourra vise la création d’œuvres théâtrales, inspirées du répertoire littéraire classique et contemporain mettant en scène des héros taillés à la mesure de l’imaginaire de nos jeunes. Chaque création est l’occasion de mettre les mécanismes de l’art dramatique au service de la littérature, soit en exploitant la théâtralité de l’œuvre même, soit en lui insufflant un regard neuf et ludique afin de la rapprocher du public. De fait, le travail, le mandat et la mission du TAQP contribuent activement à la diversité des pratiques et s’inscrivent en complémentarité avec la démarche des autres compagnies de théâtre jeunesse du Québec et du Canada dans la mesure où ces dernières axent leur pratique sur le théâtre de création. En plus du public scolaire, nous invitons aussi le grand public à assister à nos spectacles lors de représentation familiale. Ainsi, nous établissons un dialogue intergénérationnel autour de l'œuvre. Les différents niveaux de lecture de nos productions, doublés d'une écriture scénique originale, permettent cet échange et font en sorte que tous se sentent interpellés par la proposition artistique, l'univers créé et l'histoire racontée.

DynamO Théâtre est une compagnie de théâtre montréalaise d’envergure internationale, elle se spécialise dans la recherche, la création et la diffusion de spectacles de théâtre de mouvement acrobatique et de jeu clownesque pour la famille et le jeune public. Chez DynamO Théâtre, le processus de création s’élabore à même le plateau, à partir de l’espace scénographique et l’écriture scénique, toujours en évolution, se raffine et s’affirme à chaque nouvelle production. Depuis sa fondation en 1981, la compagnie a produit 25 créations et a donné au-delà de 4 600 représentations dans 29 pays sur 5 continents devant plus de 1,5 million de spectateurs.

L’Arsenal à musique fait découvrir la musique à tous et particulièrement aux jeunes par des interventions, spectacles et évènements audacieux et novateurs ainsi que par la mise en œuvre de stratégies d’initiation aux arts dans le milieu scolaire. Depuis 1978, L’Arsenal à musique a créé plus de 25 productions originales et a présenté plus de 15 000 spectacles devant plus de 3 millions de spectateurs au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Les productions de L’Arsenal sont caractérisées par la pluridisciplinarité artistique au sein même de la musique de concert. Théâtre, danse, cirque et multimédia font partie intégrante des spectacles de L’Arsenal. (photo: Le Carnaval des animaux. Crédit: L'Arsenal à musique)

Fondé en 1968, le Youtheatre vise à sensibiliser son public en lui présentant un théâtre qui l'interpelle, le provoque et suscite chez lui un questionnement, sans jamais oublier de le divertir. Son créneau est celui de la création et de la production d'œuvres nouvelles des meilleurs dramaturges canadiens. Chaque saison, le Youtheatre produit dans les deux langues de nouvelles oeuvres s'adressant aux enfants et aux adolescents. Fort d’une reconnaissance d’envergure internationale, le Youtheatre diffuse ses créations aux quatre coins du pays et en dehors de ses frontières. Près de 20 000 jeunes assistent annuellement à ses productions!

L’Arrière Scène – Théâtre jeunes publics a pour mission de produire et de présenter au Québec, au Canada et à l’étranger des œuvres de création, en plus d’accueillir et de diffuser au Centre culturel de Beloeil des spectacles à l’intention des publics de la petite enfance, de la jeunesse et de l’adolescence. Depuis ses débuts en 1976, la compagnie privilégie la métaphore et la poésie dans ses créations. À l’écart des sentiers battus, elle propose des environnements où s’unissent divers langages artistiques. Mariant images, gestes et paroles, les créations de L’Arrière Scène proposent des univers qui sollicitent l’engagement émotif et cultivent le goût des arts vivants.

Implanté dans le quartier Villeray, à Montréal, Théâtre Bouches Décousues est une compagnie de recherche et de création dramaturgique. Elle pose un regard tendre et critique sur le monde des enfants et de leurs adultes depuis 1986. La compagnie est reconnue pour dire haut et fort que le théâtre jeune public est un théâtre à part entière et que les enfants ne sont pas que le public de demain mais un public aujourd’hui. En 2006, Théâtre Bouches Décousues est le lauréat du Grand prix du Conseil des arts de Montréal pour «son apport immense à la vitalité et au développement du théâtre d’ici ».

Le Carrousel, compagnie de théâtre a été nommé ainsi pour indiquer le mouvement que le regard absorbe, même d’un point fixe. Revendiquant la nécessité d’une véritable rencontre artistique, la compagnie met au cœur de sa mission les questions « Quoi dire aux enfants et comment le dire ? ». L’engagement de sa directrice artistique, Marie-Eve Huot, fait partie intégrante de la démarche artistique qu’elle poursuit sans relâche : celle de la responsabilité et de la quête de sens. Cette démarche cherche à préserver l’intégrité et l’intelligence des jeunes spectateurs. Fondé en 1975 par Suzanne Lebeau et Gervais Gaudreault, Le Carrousel travaille depuis ses débuts au développement d’une dramaturgie forte et signifiante en direction du jeune public. Sa théâtrographie comprend 28 spectacles produits en plusieurs langues (anglais, espagnol, français, italien, japonais, mandarin, polonais). Présente sur la scène internationale, la compagnie a été la première au Canada à concrétiser des ententes de coproduction en jeune public avec des partenaires étrangers. Le Carrousel fait partie des compagnies canadiennes de création offrant un rayonnement national et international des plus importants.

Le Petit Théâtre de Sherbrooke a pour mission de développer la pratique et la fréquentation du théâtre pour les jeunes publics en plaçant les mots et la dramaturgie au centre de chacune de ses recherches et en donnant à des équipes multidisciplinaires les conditions de création leur permettant d’expérimenter un dialogue entre les langages musical, visuel et corporel. Depuis sa fondation en 1973, Le Petit Théâtre a créé plus de 90 spectacles, en français et en anglais, présentés au Québec, au Canada, aux États-Unis, en France, en Corée du Sud, en Écosse, en Belgique, en Suisse et en Amérique du Sud.

Le Théâtre Magasin a installé ses quartiers sur les territoires insolites de la poésie. Ses créations sont des aventures de l’esprit; le rire et la peur s'y croisent à travers une écriture hautement musicale. La compagnie fut fondée par Joël da Silva, figure bien connue de la planète jeunesse. Homme-orchestre au talent polymorphe, il pratique depuis plus de trente ans une écriture-bricolage faite de mots, de musique et d'objets. Le Théâtre Magasin vise à produire un théâtre populaire de qualité favorisant une expérience esthétique réunissant adultes et enfants. La compagnie a dix créations à son actif, la plus connue étant sans nul doute « Le Temps des muffins » (2009), fantaisie culinaire qui a tourné pendant huit saisons au Québec, au Canada et en France. D’une création à l’autre, le Théâtre Magasin varie les positions d’écriture et le cadre de la représentation, renouvelant ainsi son rapport à l’écriture et sa relation au jeune spectateur. Sa plus récente création, « L’Île aux patates » (2021), intègre l’animation vidéo à la toile peinte traditionnelle. Parallèllement, la compagnie prépare un road movie baroque en collaboration avec l’Ensemble musical Les Boréades. Le Théâtre Magasin est membre de Théâtres Unis Enfance Jeunesse, de la Maison Théâtre et de l’Association québécoise des marionnettistes.

Dès sa fondation, à Québec, en 1977, Le Théâtre des Confettis a choisi de placer les enfants au centre de ses préoccupations : les enfants pour ce qu’ils suggèrent de subversion, de rêve et de poésie, de folie et de tendresse, pour ce qu’ils proposent d’ouverture et d’intimité, pour leurs rires et pour leurs larmes, pour leur regard neuf, curieux et vigilant. À chaque étape de leur parcours de création, l’enfance comme référence et comme rappel, sans condescendance ni complaisance. De 1977 à aujourd’hui, la compagnie a créé plus d'une trentaine de spectacles, une expérience sonore immersive (cinq contes) et réalisé de nombreuses tournées : en Amérique (Canada, États-Unis, Brésil), en Europe (Angleterre, France, Irlande, Suisse, Allemagne, Espagne, Malte) et en Asie (Chine continentale, Hong Kong, Japon, Macao et Taïwan). La compagnie, cofondée par Hélène Blanchard, Judith Savard et Réal Sasseville, est, depuis 2022, codirigée par Marianne Marceau, Maxime Robin et Frédéric Brunet.

Le Théâtre des Petites Âmes, fondé en 2007, se spécialise dans la création d’œuvres théâtrales de petit format utilisant la marionnette, le masque et l’objet. Le mandat de la compagnie est de créer un théâtre intime en développant un langage visuel singulier. La compagnie a choisi de développer un premier volet de création s’adressant à la toute petite enfance avec comme mandat spécifique de créer une première expérience théâtrale qui séduira le tout petit, le mettant en confiance et lui donnant le goût de revenir au théâtre.

Depuis 2013, le Théâtre Fêlé crée des spectacles pour les enfants et les adolescents. Ces œuvres mettent en scène leur rapport au monde, l’ouverture sur ce qui les entoure, leur capacité à s’intéresser à des enjeux environnementaux, sociaux et politiques planétaires. À travers des œuvres dramatiques actuelles et une approche de médiation interactive, le Théâtre Fêlé ouvre un dialogue entre les artistes et la communauté autour d’une création théâtrale. Mettre en lumière une société de plus en plus métissée, diversifiée et en mutation, voilà ce qui anime le Théâtre Fêlé.

Le mandat du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l'heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Véritable vitrine de la production iternationnale cinématographique tournée vers l'enfance et la jeunesse, le FIFEM est un festival sélectif, mais largement ouvert au pluralisme des genres. Il vise à compléter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d'acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants, le FIFEM (https://fifem.com/) utilise le cinéma comme outil pour stiuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critiqur et le dialogue éclairé. (photo: Festival du Film pour Enfants de Montréal. Crédit: Youssef Zougata)

Le Théâtre tombé du ciel surgit pour raconter, incarner et rassembler. Il rêve d’exalter l’intelligence et la joie chez tous ceux et celles qui tombent, par hasard ou par passion, sur son ouvrage méticuleux. Ses artistes débarquent sans préavis dans le quotidien des jeunes pour les faire rire et pleurer en leur racontant l’être humain. Ils désirent captiver le plus récalcitrant de chaque classe au point d’en faire un futur abonné de saison. Le THÉÂTRE comme point de ralliement. Le théâtre comme espace de prédilection pour rigoler, réfléchir, aimer et s’émouvoir. Le théâtre pour donner une voix à la colère, un corps à la tristesse. Le théâtre comme espace de bienveillance ultime pour exprimer les émotions les plus complexes. Le théâtre pour mieux ressentir lorsque l’on arrête de comprendre. L’ART comme pilier social. L’art qui occupe une place prédominante dans la vie de chaque étudiant. L’art qui s’entremêle tout naturellement avec le parcours académique pour former des êtres plus sensibles. L’art pour faire briller la marginalité. La CRÉATION à la base de chaque projet. La création qui pousse à chercher, fouiller, écouter, écrire et jouer. La création pour s’assurer d’avoir un pied dans l’air du temps. La création pour s’obliger à plonger au fin fond de son propre vide. La création pour aider le jeune public à s’identifier aux protagonistes d’un récit et à reconnaître sa langue. La création pour entretenir l’imaginaire.

Fondé en 2015 par la comédienne et marionnettiste Caroline Gendron, le Théâtre Tortue Berlue crée et diffuse des spectacles intimes pour les enfants de 2 à 8 ans. La compagnie privilégie une approche multidisciplinaire qui combine la marionnette, le jeu d’acteur, la musique et la vidéo pour faire naître des expériences immersives, surprenantes et éblouissantes pour son public. Convaincue de la nécessité de favoriser l’accessibilité des enfants au théâtre de création de haute qualité, autant pour le bénéfice des petit.e.s, que pour celui des créateurs.trices qui apprennent au contact de leur public. Tortue Berlue développe des stratégies originales de diffusion qui nourrissent son développement artistique en plus d’assurer une large portée à ses créations.

Notre mission est de faire aimer et connaître le Montréal d’hier et d’aujourd’hui à travers des actions de diffusion, d’éducation, de conservation et de recherche à l’endroit du patrimoine archéologique et historique montréalais; et tisser avec les réseaux régionaux, nationaux et internationaux concernés, des liens dont bénéficieront les publics. Photo: Qui est le vrai père Noël. Crédit: Michel Julien

L’artiste Graham Soul est voué à la création et à la diffusion d’œuvres originales de théâtre de marionnettes destinées au jeune public, visant la qualité artistique et l’innovation technique. Privilégiant une écriture visuelle et sonore, la marionnette et les éléments scéniques (décors, accessoires) se trouvent au cœur de la démarche artistique. Les thèmes abordés touchent le fantastique et les pouvoirs de l’imagination. Spectacle "Coucou" : La vie disciplinée à l'intérieur d’une horloge coucou se dérègle à la suite de l’apparition mystérieuse d’un étrange intrus. L'oiseau de l’horloge, Coucou, le pourchasse et découvre un monde fabuleux où le temps n’existe pas. (photo: Coucou. Crédit photo: Graham Soul)

La compagnie Les Fabulateurs fondée en 2012, crée des spectacles hybrides entre théâtre et conte. Nos histoires sont originales et surtout, nos réflexions portent sur des enjeux émotifs propres aux enfants. Notre humour absurde nous permet d’ériger des ponts entre l’âge adulte et l’enfance. Nous explorons, à chaque production, de nouvelles avenues pour briser le quatrième mur et impliquer les enfants en tant que spectateurs actifs. Le conte nous permet moult possibilités : c’est par lui que nous pouvons nous adresser aux spectateurs et ce sont ses codes que nous utilisons pour engager les enfants. Nous leur confions les outils pour réfléchir le monde et le réinventer avec nous.

Les MiniMalices - théâtre pour enfants est fondée à Montréal par deux comédiennes, Julie Cantin-Béliveau et Audray Demers; la compagnie a été conçue dans le souci de l’importance du legs et de la transmission de la culture populaire par le biais du théâtre. Préconisant une approche des plus minimalistes, nous cherchons la plus simple expression pour représenter les éléments constituant nos spectacles. Nous travaillons avec des contraintes strictes d’un minimum de décors et d’accessoires dans le but de favoriser l’épanouissement de l’imaginaire du spectateur. Nous travaillons l’objet comme un vecteur créatif en multipliant ses transformations. C’est l’objet-synecdoque, la partie qui représente le tout. Notre travail puise sa source dans les contes et les légendes qui ont peuplé notre imaginaire collectif, mais encourage également la jeune dramaturgie québécoise par nos créations originales. La forme de théâtre ludique et directe que nous priorisons, nous permet de poser un regard décalé sur ces histoires et de les adapter au public d’aujourd’hui. S’intéressant de près à l’enfant comme spectateur et dans un intérêt de démocratisation de l’art, Les MiniMalices vont à la rencontre de leur public dans les différentes étapes du processus de création par le biais de la médiation culturelle. Parce que le théâtre est avant tout un espace de dialogue et que la culture populaire se transmet surtout de bouche à oreille, Les MiniMalices prennent à cœur ces échanges dans le but de rendre leurs spectacles à la fois plus authentiques et plus universels.

Le théâtre ambulant, que l'on appelle affectueusement La Roulotte, est le plus vieux théâtre pour enfants au Québec. La Roulotte est née en 1952 d’une collaboration entre Claude Robillard,directeur du Service des Parcs de Montréal et le comédien et metteur en scène Paul Buissonneau, qui y a d’abord présenté des adaptations de contes connus dans un style inspiré de la commedia dell’arte. Depuis 2016, les textes sont des créations ou des adaptations issues d’un appel à projets, organisé en collaboration avec le CEAD (Centre des auteurs dramatiques). Le Théâtre La Roulotte, c’est un tremplin pour la relève, pour des diplômés en Jeu du Conservatoire d'art dramatique de Montréal ainsi que des étudiants et diplômés en Interprétation et en Production de l'École nationale de théâtre du Canada. Chaque été, près de cinquante représentations émerveillent un public familial et rendent le théâtre jeune public accessible, dans une quarantaine de parcs des dix-neuf arrondissements de la Ville de Montréal. Le Théâtre La Roulotte est une production de la Ville de Montréal en partenariat avec l’École nationale de théâtre du Canada et le Conservatoire d’art dramatique de Montréal.

Le Théâtre Les Amis de Chiffon (TAC) est une compagnie professionnelle de la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean fondée en 1974. Sa mission est de promouvoir les arts de la marionnette par la création, la production et la diffusion de spectacles pour le jeune public. Le TAC explore des avenues pédagogiques spécifiques grâce au médium des arts de la marionnette et contribue au développement de l’intellect, de l’imaginaire et du comportement social de l’enfant. En plus des spectacles, le TAC offre de la médiation, des ateliers d’animation, de manipulation et de construction de marionnettes pour la clientèle d’âge préscolaire et primaire. De plus, il contribue au dynamisme et au rayonnement culturel en favorisant l’emploi de nombreux artistes.

L'Illusion, Théâtre de marionnettes a pour mission la création, la production et la diffusion de spectacles mettant en valeur la grande diversité du théâtre de marionnettes. La compagnie oriente son travail principalement vers le jeune citoyen qu’elle aime surprendre par des propositions innovantes qui allient les arts visuels aux arts de la scène. Les créations de la compagnie se distinguent par une écriture dramaturgique en parfaite symbiose avec le visuel du spectacle. L’Illusion se démarque par la fougue et la passion des artistes qui y œuvrent, par son ouverture à la relève et à la diversité ainsi que par ses efforts pour maintenir une accessibilité équitable à ses activités. L’Illusion pérennise à Montréal un espace unique de création et de diffusion consacré aux arts de la marionnette. Ce lieu, point d’ancrage au cœur de la cité et de la mission de L’Illusion, s’avère essentiel à l’évolution de la pratique artistique. Il permet aux artistes de créer dans un espace qui répond aux besoins spécifiques de leur art et d’avoir un contact privilégié et de proximité avec leur public. De jeunes compagnies et artistes indépendants investissent cet espace intimiste permettant l’exploration et la présentation des formes éclectiques des arts de la marionnette. La compagnie diffuse aussi ses créations sur la scène nationale et internationale lors de festivals renommés dédiés au théâtre jeune public et à la marionnette. Elle a développé un réseau de tournées au Québec, au Canada et à l’international.

Le Théâtre de la Petite Marée crée, produit et diffuse des créations originales ou adaptations libres à Bonaventure, en Gaspésie pendant l’été. Tout au long de l’année, il veille à assurer leur rayonnement dans la francophonie canadienne et anime le milieu par des formations, des activités de médiation, des matinées scolaires, etc. Seul organisme en théâtre jeune public dans l’Est-du-Québec, la compagnie explore différentes formes théâtrales, allant du jeu clownesque en passant par le théâtre d’ombres et la marionnette, pour raconter ses histoires, éveiller, surprendre et émouvoir. Il puise ses inspirations dans la littérature classique et dans son territoire : la mer, les montagnes, la forêt, les communautés et le patrimoine. Profondes et ludiques, ses œuvres pour la jeunesse touchent et rassemblent des gens de tous âges. Actif et engagé, le Théâtre de la Petite Marée insuffle également son audace et sa créativité dans divers projets et événements de sa communauté, qu’il magnifie avec doigté. Plus spécifiquement, le Théâtre de la Petite Marée : · Promeut la recherche, l’exploration et l’innovation en théâtre et contribue au développement de la discipline; · Participe à l’enrichissement culturel du territoire ou de la communauté artistique par des activités de formations, des ateliers de médiation culturelle, des résidences de création ou des rencontres professionnelles; · Contribue au développement d’un réseau de partenaires actifs et sensibles aux arts à l’échelle locale, mais aussi nationale et internationale; · Incarne un pôle artistique solide et unique qui fait rayonner le théâtre pour l’enfance et la jeunesse dans l’est de la province et répercute ses effets dans la communauté. (crédit photo: Roger St-Laurent)

Fondé en 2017 à Montréal, Valise Théâtre, OBNL, a pour mission de créer, produire et diffuser des spectacles de théâtre et de théâtre de marionnettes destinés au jeun public.

Le théâtre Motus crée des pièces de théâtre originales à l’intention des jeunes publics et de leurs proches. Résolument ouverte sur le monde, la compagnie privilégie la collaboration avec des artistes de partout, par le biais de coproductions nationales et internationales. Motus a produit plus de quinze créations originales pour le jeune public et diffuse celles-ci à l’échelle régionale, nationale et internationale. C’est plus de 1 700 représentations au Canada, en Chine, aux États-Unis, au Mexique, en Espagne, en France, en Suisse, en Grèce, au Mali, au Burkina Faso, au Costa Rica, en Côte d’Ivoire et au Sénégal qui ont été données, permettant ainsi de rejoindre 400 000 spectateurs. Plusieurs pièces de Motus ont été traduites et jouées en anglais, en espagnol et en mandarin (sans oublier les 10 autres langues qui s’intègrent à ces œuvres). La démarche de Motus s’articule autour de la marionnette pour les libertés que celle-ci offre au niveau de la dramaturgie et de la mise en scène. La compagnie choisit aussi la musique en direct pour créer des ponts et nourrir un dialogue entre les cultures. C’est ainsi que Hélène Ducharme, la directrice artistique, explore constamment le mariage entre la marionnette, le jeu d’acteur, la musique en direct et le théâtre d’ombres tout en s’intéressant à plusieurs formes théâtrales complémentaires.

Fondée à Québec en 2001, Nuages en pantalon — compagnie de création rassemble des artistes de différentes disciplines autour d’une démarche d’exploration d’un sujet ou d’un processus d’adaptation de texte, afin de créer des spectacles pour tous les publics : jeunes ou adultes. Sous la direction artistique de Jean-Philippe Joubert, la compagnie développe une dramaturgie contemporaine où le travail en collectif est au cœur du processus de création.

Fondée en 2011 à Québec, Les Incomplètes est une compagnie de recherche et de création explorant les croisements entre arts vivants et arts visuels. Bien qu’elle s’adresse à tous les publics, de l’enfance à l’âge adulte, la compagnie mène une recherche continue autour de la petite-enfance en général et du bébé-spectateur en particulier. Ce public, par sa liberté, remet en question les codes de la représentation et ouvre les portes d’une narrativité nouvelle, fondée sur la sensorialité et l’hybridation des formes. En résultent des œuvres et des univers visuels riches, proposant au spectateur une expérience esthétique hors du commun. Ayant à cœur de tisser du lien social autour de l’art, Les Incomplètes implantent des propositions dans l’espace public et dans des lieux atypiques. Elles mènent également des projets d’action culturelle, visant à rapprocher la communauté, les artistes et leurs œuvres.

Créée en 2020 à Montréal, Synthèse Additive est née de la rencontre entre trois artistes multidisciplinaires issues du DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’UQAM. Mélanie Baillairgé, Marika Karlsson et Amélie Poirier en sont les trois co-directrices artistiques. Évoluant comme une entité à géométrie variable, Synthèse additive vise à porter les projets des trois artistes. Revendiquant un théâtre de marionnettes résolument multidisciplinaire et contemporain, Synthèse additive combine de nombreuses sources disciplinaires (danse, marionnette, théâtre, arts visuels etc.) dans lesquelles l’abstraction viendra à la rencontre des petit.e.s et grand.e.s. De par les origines des différentes co-directrices de la compagnie, Synthèse additive envisage dès à présent des co-productions avec des compagnies étrangères avec l'envie de faire rayonner la marionnette contemporaine québécoise au-delà des frontières.

Mammifères est une compagnie de création et de production d’œuvres scéniques atypiques au croisement du théâtre, du concert et des arts visuels. Sa directrice artistique, Karine Sauvé, tisse librement performance, chant et exploration plastique en une écriture scénique vivifiante. Mue par le pouvoir réparateur de l'œuvre d’art, elle explore les territoires que proposent les passages obligés tels la naissance, la vieillesse et la mort et conçoit ses événements artistiques comme un théâtre de matières qui en appelle aux sens, un art qui n’hésite pas à bousculer les conformismes de la vie et les préjugés pris pour des évidences. Avec Les grands-mères mortes et Chansons pour le musée, les deux premiers opus de la compagnie, Mammifères s’est démarqué par son audace et sa contemporanéité dans le milieu de la création jeune public. (photo: Chansons pour le Musée. Crédit: Camille Gladu-Drouin)

Cabane Théâtre fait la recherche et la création de nouvelles formes artistiques destinées au public spécifique de la petite enfance. La compagnie propose des œuvres évoquant ou s'inspirant de la nature. Notre cabane est un tierce lieu où le surréalisme et la poésie des sens se côtoient en toute liberté, dans un contexte intime et immersif. Notre processus créatif s'apparente beaucoup aux arts visuels ou installatifs puisque la matière sert de prémisse au projet artistique. Nous construisons des univers oniriques presque autonomes, pour ensuite lui insuffler la vie. Le tout-petit agit comme un guide ; il façonne l’expérience du spectacle à l'aide de sa sensibilité propre, de sa curiosité et de son grand amour du jeu.

Théâtre Ciel Ouvert -Théâtre de création. TCO prend le parti de l’imaginaire et du merveilleux pour raconter notre monde, questionner nos peurs, nos travers et nos joies. Il puise dans une pratique théâtrale riche qui va de l’art du masque à celle de la marionnette et du théâtre d’ombres, du jeu clownesque et du conte afin de créer des spectacles aux univers poétiques et sensibles qui invitent à réfléchir et rêver ensemble. TCO défend un théâtre qui met de l'avant la force de l'évocation, le rapport à l'espace et avec le public, restant libre de s'adresser aux petits comme aux plus grands. Il développe des spectacles de proximité favorisant une connivence unique entre le public, les comédiens et les personnages. TCO conçoit et anime des ateliers de création et de médiation artistique afin de tisser des liens avec sa communauté et contribuer au développement de l'accessibilité à la culture pour des enfants et des familles issus de milieux différents. Théâtre Ciel Ouvert est une association d'artistes fondée en 2007 qui est sous la direction artistique de l'artiste Vania Beaubien.

Le Théâtre de l'Oeil est une compagnie de recherche et de création, l’esprit d’innovation qui la caractérise s’exprime dans ses productions destinées au jeune public, dans sa capacité à les diffuser et dans les activités de formation professionnelle. Promouvoir l’art de la marionnette est la raison d’être du Théâtre de l’Œil depuis le début des années soixante-dix. Aller à la rencontre des jeunes spectateurs avec passion et intelligence, proposer et faire apprécier des univers variés en misant sur la force de l’image théâtrale, raconter des histoires qui trouvent une résonance dans l’imaginaire des enfants, les faire rêver, rire et réfléchir, tels sont les objectifs de la compagnie. Voulant diversifier et enrichir l’art de la marionnette, le Théâtre de l’Œil privilégie l’alternance ou le mélange de divers types de marionnettes. Ses conceptions scénographiques, à l’ingéniosité de ses marionnettes et à l’originalité des thèmes abordés, confèrent une solide réputation à la compagnie. Fondé en 1973 par André Laliberté, lui qui en a été le directeur artistique pendant 47 ans, le Théâtre de l’Œil compte aujourd’hui trente et une productions. Simon Boudreault en assume aujourd’hui la direction artistique après avoir tenu différents rôles au sein de la compagnie, à commencer par celui de marionnettiste. Compagnie de tournée depuis ses débuts, le Théâtre de l’Œil diffuse largement ses spectacles au Québec, au Canada et à l’étranger. Grâce au travail et à la créativité de 350 artistes et artisan·es, la compagnie a rejoint plus de 1,4 million de spectateurs lors des quelque 5800 représentations données sur quatre continents. Reconnu ici comme sur la scène internationale, le Théâtre de l’Œil est fier de promouvoir l’excellence québécoise.

Dédié à la création théâtrale, au plaisir de rencontrer un public, au talent de la relève et aux thématiques qui touchent un public adolescent, Créactifs œuvre depuis 2017 sous la direction d’Anne-Marie St-Louis. Avec 6 projets de relectures et mises en lectures subversives complétés, la compagnie cherche toujours à donner une parole aux adolescents et donner une place aux créateurs émergents. Sur le projet des cinq dernières années, SEL, le mandat du regroupement d’artistes qui portent l’étendard de Créactifs est d’aborder les enjeux de la liberté, la guérison et l’image corporelle, à travers du théâtre féministe axé sur la diversité des corps. Nous voulons voir ces enjeux s’élaborer dans des récits puissants et poétiques, et dans des personnages féminins audacieux et atypiques. Par notre travail, nous voulons encourager les jeunes du secondaire 2 à 5 à trouver une force dans leur marginalité et refuser un monde qui ne leur convient pas, plutôt de s’y conformer.

Des mots d'la dynamite, compagnie de Nathalie Derome est fondée en 1988, le travail de la compagnie s’inscrit dans la mouvance de l’art contemporain et de l’interdisciplinarité. C’est en privilégiant la rencontre intime et souvent avec des moyens volontairement artisanaux qu’elle prône le décloisonnement des disciplines. Le leitmotiv de la compagnie reste inchangé depuis sa fondation : Poétik + Philosophik = Politik. Ayant à son actif de nombreuses créations diffusées dans des salles de spectacles, musées, centres d’artistes, festivals et événements, la compagnie s’est produite au Québec, au Canada, en Europe, aux États-Unis et à Cuba. En 2008, la compagnie s’oriente vers un territoire peu exploré au Canada en art de la scène: le très jeune public de 18 mois à 5 ans. Depuis, cinq créations ont vu le jour pour ce groupe d’âge particulier : Le Spectacle de l’arbre (2009), Là où j’habite (2013), Magie lente (2016) L’allée des petits secrets (2017) et C’est ma sœur (2019). Les cinq productions circulent au Canada, aux États-Unis et en Europe. De manière récurrente, la compagnie intègre à son processus créatif un cycle de médiation culturelle dans le milieu de la petite enfance afin d’accompagner et de valider les différentes étapes de création de ses spectacles.

Le Théâtre du Gros Mécano est fondé à Québec en 1976. Le Théâtre du Gros Mécano (TGM) crée des spectacles de théâtre dédiés aux enfants et à leur famille. Le TGM favorise un théâtre d’acteurs, de paroles et d’images, de fantaisie, de réflexion et de poésie; un théâtre accessible, ouvert à diverses approches de contenu et de forme. La compagnie accorde une attention particulière aux œuvres originales en offrant aux artistes un espace d’expérimentation artistique, contribuant ainsi au développement de notre discipline. Le TGM a été l'une des toutes premières compagnies jeune public au Québec, à jouer ses spectacles en salle, dans des théâtres dûment équipés et bien localisés. Plus tard, cette expertise a été transférée au Théâtre jeunesse Les Gros Becs (dont TGM est cofondateur), dans un souci de développement des publics de la région de Québec. De ce fait, les ressources de la compagnie ont pu être investies davantage dans la recherche et la création artistique ainsi que le développement des marchés au Québec et à l’étranger. Le TGM a participé à la fondation de nombreux organismes régionaux et nationaux : le Théâtre Périscope, le Théâtre jeunesse Les Gros Becs, le Centre Alyne-Lebel, la Maison Théâtre et Théâtres Unis Enfance Jeunesse; des organismes dont nous sommes toujours membres actifs. Après 45 ans d’existence, la compagnie en est à une soixantaine de créations originales. À chaque saison, à travers ses multiples activités artistiques (nouvelles créations, tournées et médiation culturelle et artistique), le TGM offre de l’emploi à une quarantaine d’artistes professionnels de Québec.

Le Moulin à Musique crée, produit et diffuse des spectacles musicaux dédiés au jeune public à des fins artistiques, éducatives et sociales. Sous la codirection artistique de Marie-Hélène da Silva et Barah Héon-Morissette, Le Moulin à Musique favorise la rencontre entre le jeune public et la musique dans un esprit de création, de découverte et d’échange.

Depuis maintenant 30 ans, le Théâtre Le Clou invite le public adolescent à s’immerger dans un théâtre de création engagé et inspirant. Codirigée par Monique Gosselin, Sylvain Scott et Benoît Vermeulen, la compagnie est un collectif de metteurs en scène dont les démarches personnelles sont intimement liées. Le Clou entraîne tous ceux que la rencontre entre le théâtre de création et l’adolescence inspire. Les créateurs du Théâtre Le Clou mixtionnent les matières textuelles, formelles et plastiques. De cet exercice de liberté émergent des créations qui oscillent entre exigence et plaisir, provocation et engagement, beauté et chaos. Des milliers de spectateurs au Québec et à l'étranger ont pu applaudir une des 40 créations de la compagnie.

Fret, n.m : marchandise commerciale transportée par cargo, par avion . Théâtre du Frèt crée,produit et diffuse du théâtre professionnel. La compagnie collabore également avec des artistes de la francophonie hors-Québec. Elle permet ainsi à ses artisans d'enrichir leur pratique à travers des outils d'échange et de métissage. Elle explore plusieurs formes artistiques, crée essentiellement à partir de coups de cœur et pour tous les publics. La dimension collective est au cœur de son mandat. Théâtre du Frèt a pour mission de faire rayonner les talents québécois sur son territoire et à l’étranger. (photo: Les trois petits vieux qui ne volaient as mourir. Crédit photo: Olivier Bochemek)

Depuis 42 ans, VOX Théâtre propose un vaste terrain de jeu et de réflexions pour l’enfance et la jeunesse. La compagnie se démarque par le biais de créations sensibles et audacieuses qui explorent différentes formes de jeux théâtraux, de musiques, de décors et de marionnettes en tout genre pour créer un monde d’histoires et de personnages qui marquent l’imagination. Membre fondateur et résident de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins à Ottawa, la compagnie s’investit aux côtés d’artistes et de travailleurs culturels engagés afin de sensibiliser les jeunes et leur entourage aux arts vivants, en leur offrant une expérience théâtrale distincte et totale.

Compagnie de création, le Théâtre Bluff soutient le développement et la promotion de la dramaturgie contemporaine, d’ici et d’ailleurs, auprès des adolescents. Véritable carrefour de rencontres, il initie des collaborations avec des créateurs singuliers sensibles aux dialogues intergénérationnels. À travers ses activités de recherche, de médiation, de production et de diffusion, il propose des œuvres qui posent un regard ouvert et engagé sur les préoccupations du monde d’aujourd’hui. Parmi les productions récentes de la compagnie, mentionnons Le poids des fourmis et Jusqu’au bout.

Petits bonheurs est un événement culturel montréalais, destiné aux enfants de 0 à 6 ans, qui vise à sensibiliser les tout-petits aux différentes disciplines artistiques et leur permettre d'explorer le monde de la création. Dans le cadre de son festival, Petits bonheurs diffuse des spectacles québécois, canadiens et étrangers de toutes les disciplines artistiques et partage ses valeurs avec un réseau établi à travers le Québec et maintenant l'Ontario. Au-delà du festival, Petits bonheurs offre également des découvertes culturelles l'été en collaboration avec différents partenaires ainsi qu'une programmation en novembre dans le cadre de La grande semaine des tout-petits. Depuis ses débuts, Petits bonheurs soutient la création et le développement des compagnies artistiques qui se consacrent à la clientèle 0-6 ans, à travers des résidences, rencontres professionnelles, formation, bancs d'essai, etc. Le projet Racines, une coproduction de Petits bonheurs et de La Minoterie de Dijon (France) est le premier projet de coproduction de l'organisme et l'aventure débute accompagnée d'Elie Marchand au texte et à la mise en scène. Petits bonheurs soulignera sa 18e édition du 6 au 15 mai 2022.

Membre ACT-TUEJ